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L'Académie de musique ancienne de Saint-Camille 2025
Crédit image : Catherine St-Martin

L'Académie de musique ancienne de Saint-Camille

Plongez au cœur du 18ᵉ siècle avec cette formation professionnelle en musique ancienne destinée aux musiciens et musiciennes professionnel.le.s ou en voie de professionnalisation. Offerte du 26 au 29 juin 2025 dans le cadre bucolique des Cantons-de-l’Est, cette académie propose un programme intensif axé sur la musique française baroque, avec un focus sur Médée de Marc-Antoine Charpentier. Cours d’interprétation, musique d’ensemble, théorie et ateliers pratiques sont au rendez-vous, dans un esprit d’excellence et de convivialité.

Nouveauté cette année : un atelier de danse baroque, permettant aux participant·es d’explorer physiquement le rythme et le style de cette musique incarnée. Profitez de l’expertise d’un corps professoral chevronné, d’un cadre humain favorisant les échanges, et de l’accueil chaleureux des résidents de Saint-Camille.

Que vous soyez flûtiste, chanteur·euse, violoniste,  violoncelliste ou claveciniste, vivez une immersion unique dans l’univers riche et vivant de la musique baroque!

Notez bien que le volet du programme qui soutient cette formation nous permet d’offrir une indemnisation des frais de déplacement des personnes admissibles.

Inscrivez-vous dès maintenant!

Détails

La formation

Formation professionnelle en musique baroque

L’Académie de musique ancienne de Saint-Camille, coproduite par l’Ensemble Les Boréades de Montréal, Boulv’Art Saint-Camille et le Conseil de la culture de l’Estrie, propose une formation intensive en musique baroque destinée aux artistes professionnels ou en voie de professionnalisation. Cette formation spécialisée s’adresse aux musicien·nes souhaitant approfondir à la fois leur compréhension du répertoire ancien et leur maîtrise des pratiques d’interprétation historiquement informées.

L’édition 2025, qui se déroulera du 26 au 29 juin au coeur même du village de Saint-Camille, mettra à l’honneur la musique française du début du XVIIIᵉ siècle. Les participant·es auront notamment l’occasion d’explorer le prologue de la tragédie lyrique Médée de Marc-Antoine Charpentier. Cours magistraux, séances théoriques, pratiques en ensemble et un concert final devant public structureront ces trois jours de formation. On ne peut passer sous silence le concert présenté par le corps professoral, l’Ensemble les Boréades, dans le cadre de la série Les Concerts de la chapelle. Les participants de l’Académie se verront remettre gracieusement un billet pour y assister.

Une offre centrée sur l’accessibilité

Le partenariat de ces trois co-producteurs permet aussi d’offrir aux participants l’hébergement chez l’habitant, question de tisser des liens avec une communauté qui a la culture à coeur depuis de nombreuses années. Et si ce n’était pas assez, les participants pourront également profiter du réputé service de restauration du P’tit Bonheur de Saint-Camille, aussi compris avec l’inscription.

Enfin, dans le but de rendre cette formation encore plus accessible, le Conseil de la culture, par le biais du programme de financement Intervention-Compétence, peut indemniser les frais de déplacement des participants en provenance de partout au Québec.

Une incursion dans la danse baroque

Parmi les activités proposées cette année, un atelier sera consacré à la danse baroque. Bien que ponctuel dans l’ensemble du programme, cet atelier s’inscrit dans une volonté pédagogique de relier musique et mouvement, comme cela était le cas à l’époque baroque, où les deux disciplines étaient intimement liées. En expérimentant les formes de danses historiques, les musiciens acquièrent une meilleure compréhension du rythme, du phrasé et des accents propres à ce répertoire. L’objectif est de leur offrir une perspective corporelle et stylistique complémentaire, qui enrichira leur interprétation musicale.

L’atelier permettra également une initiation à la notation chorégraphique Beauchamp-Feuillet, offrant ainsi un aperçu concret de la manière dont musique et danse se répondaient dans les œuvres de l’époque.

L’Académie de musique ancienne de Saint-Camille demeure un lieu privilégié de transmission, de recherche et de rencontre artistique, dans un cadre chaleureux et inspirant.

Les formateurs et formatrices

Francis Colpron

Francis Colpron
Flûte à bec et flûte traversière baroque

Le flûtiste Francis Colpron est reconnu depuis quelques années comme l’un des musiciens les plus talentueux de sa génération. Sa qualité et sa capacité d’innover sur le plan artistique et interprétatif sont acclamées depuis près de trois décennies tant par le public que par la critique et les instances culturelles. Il a fondé en 1991 l’ensemble Les Boréades de Montréal, dont il assure depuis la direction artistique. Chaque année, il organise avec ce dernier une saison montréalaise très courue, se produit en Amérique du Nord et en Europe et enregistre sous étiquette Atma Classiques.

Comme soliste, il fut la flûte associée du Trinity Consort de Portland de 2000 à 2009. Il est également le soliste invité d’autres formations musicales telles que l’Apollo’s Fire de Cleveland, le Edmonton Symphony, l’Orchestre du Centre national des arts, Tafelmusik, l’Opera Atelier, les Thirteen Strings, le Studio de musique ancienne de Montréal, Les Violons du Roy, le Nova Scotia Orchestra et L’Harmonie des Saisons. Outre son activité pédagogique à l’Université de Montréal, Francis Colpron est fréquemment invité durant la saison estivale à partager son expérience en enseignant dans des camps musicaux réputés tels qu’Amherst aux États-Unis, CAMMAC au Québec et Boxwood en Nouvelle-Écosse.

Sa discographie comprend près de 40 enregistrements.

Olivier Brault

Olivier Brault
Violon baroque

Olivier Brault mène une carrière internationale depuis près de trente ans. Professeur de

violon baroque à la faculté de musique de l’université McGill, il est directeur de l’ensemble Sonate 1704 (Québec) et de l’ensemble Les Goûts Réunis (Luxembourg), violon principal avec le Four Nations Ensemble (New York) et Les Boréades de Montréal. Il fut Concertmaster de l’orchestre baroque Apollo’s Fire (Cleveland) de 2011 à 2018. On peut l’entendre sur plus d’une soixantaine d’enregistrements. En 2007, il a terminé un doctorat à l’Université de Montréal portant sur la musique française pour violon et basse continue; cette expertise l’amène à donner des conférences et des classes de maître dans de prestigieuses institutions comme le Conservatoire royal de musique de Bruxelles et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En 2011, il est médaillé de l’Assemblée Nationale du Québec. En 2016, un article de la Société Radio-Canada le classe parmi les dix violonistes canadiens qu’il faut connaître.

Jessica Korotkin

Jessica Korotkin
Violoncelle

Arrivée à Montréal en 2018, Jessica Korotkin est originaire des États-Unis. Elle étudie l’interprétation du violoncelle baroque avec Suzie Napper à McGill. Plutôt portée vers le théâtre durant son enfance et arrivée à la musique sur le tard, Jessica Korotkin n’a commencé le violoncelle que vers la fin du secondaire.

« Jusqu’à l’âge de 17 ans, je ne savais même pas lire la musique, dit-elle. C’est après avoir vu un magnifique concert à mon école que j’ai décidé de jouer du violoncelle. Il a fallu que je travaille très fort pour me rattraper et durant ma dernière année au secondaire, j’ai changé d’école pour accéder à un programme où j’avais mes cours de 6 h à 9 h du matin, et je passais le reste de la journée à pratiquer mon instrument, pendant un an. Cela m’a permis de rattraper assez de mon retard pour être admise au Peabody Institute. J’ai continué à pratiquer de quatre à six heures par jour de l’âge de 17 ans à 24 ans. Le violoncelle est de plus en plus populaire et c’est un domaine très compétitif. Or, ce n’est pas dans ma nature d’être compétitive, et le parcours traditionnel pour réussir avec le violoncelle moderne ne m’attirait pas vraiment. J’ai trouvé que la musique ancienne convenait mieux à ma personnalité et à mes intérêts. Je suis tombée en amour avec la musique ancienne et le violoncelle baroque. Je suis aussi compositrice et je trouve que c’est très intéressant de jouer à la fois de la musique ancienne, tout en composant de la musique nouvelle. »

Luc Beauséjour

Luc Beauséjour
Clavecin

Luc Beauséjour mène une carrière très active; il s’est produit comme soliste en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Europe. Depuis 1994, il est directeur artistique de Clavecin en concert. Premier prix du concours international de clavecin Erwin Bodky, tenu à Boston, il a également remporté les honneurs au concours international de clavecin de la Southeastern Historical Keyboard Society (devenu le Jurow International Harpsichord Competition) à Tallahassee. Luc Beauséjour a reçu neuf Prix Opus du Conseil québécois de la musique, dont « Interprète de l’année 2003 », et a remporté deux trophées Félix au Gala de l’ADISQ pour deux de ses enregistrements. Il a réalisé plus de 45 projets de disques, comme soliste ou directeur musical chez Analekta, Atma et Naxos. Détenteur d’un doctorat en interprétation de l’Université de Montréal, il a été professeur invité dans cette institution jusqu’en 2023. Il enseigne présentement au Conservatoire de musique de Montréal. « La respiration naturelle de son clavecin, l’attention remarquable aux proportions et au chant en font un artiste rare. » (Christophe Huss, Le Devoir)

Jaqueline Woodley

Jacqueline Woodley
Chant

Jacqueline Woodley est reconnue pour sa grande polyvalence, changeant de style avec fluidité, passant de la musique ancienne à la musique moderne, des mélodies à l’opéra.  Acclamée dans Svadba d’Ana Sokolovic (Toronto, San Francisco, Philadelphie et en version concert à Belgrade, Dublin et Paris), ses prestations récentes incluent Valencienne dans The Merry Widow à l’Opéra de Calgary, le rôle de Tina dans la première canadienne de l’opéra Flight pour Pacific Opera Victoria de Jonathan Dove, Daphné dans Apollon et Daphné (Festival Montréal Baroque, Festival de Musique International d’Ottawa, et Toronto Masque Theatre), et en concert et dans la série vidéo “Bach Odyssey” avec violoniste Emmanuel Vukovich. Jacqueline a chanté avec Arion orchestre baroque et Clavecin en concert dans la saison 2022-23 de l’Intégral des cantates de J.S. Bach. Elle est reconnue pour ses rôles d’opéra contemporain, notamment dans Oksana G. et l’acclamé M’dea Undone pour Tapestry Opera. D’autres performances importantes incluent Papagena dans La flûte enchantée et Waldvogel dans Siegfried pour le Canadian Opera Company, Adèle dans Die Fledermaus (Edmonton Opera). Elle chante régulièrement de l’oratorio et des concerts avec orchestre (Orchestre Symphonique de Montréal, Centre national des arts du Canada, Grand Philharmonic Choir, Edmonton Symphony, Vancouver Early Music, Against the Grain Theatre, Clavecin en Concert). Elle est passionnée par le répertoire québecois et canadien et elle figure sur un album de musique de Lionel Daunais, Norbert Palej, Parisa Sabet et sur deux albums de Gilbert Patenaude. Jacqueline et a été membre de l’ensemble au Canadian Opera Company de 2010-2012 et elle est en train de finir son doctorat à l’Université McGill.

Anne Thivierge

Anne Thivierge
Flûte

Originaire de Charlevoix, Anne Thivierge se produit en Europe, au Canada et aux États-Unis sur les flûtes anciennes et modernes avec des ensembles de renom. Elle travaille avec des orchestres tels l’Ensemble Correspondances (Sébastien Daucé, France), l’Ensemble Pygmalion (Raphaël Pichon, France), le Concert des Nations (Jordi Savall, Espagne), Boston Baroque (Martin Pearlman, Boston), Tafelmusik Baroque Orchestra (Jeanne Lamon, Toronto), Les Violons du Roy (Québec), l’OSQ (Québec), Caprice (Matthias Maute, Montréal), Arion orchestre baroque (Montréal), Le Concert Étranger (Itay Jedlin, France), Israeli Bach soloists (Sigiswald Kuijken, Israël) et Cappricio Stravagante (Skip Sempé, France).

 

Elle est aussi très prisée comme chambriste et se produit avec des ensembles de musique de chambre tels l’Harmonie des saisons (Eric Milnes et Mélisande Corriveau), Masques (Olivier Fortin), Pallade Musica, les Boréades de Montréal (Francis Colpron) et La Chamaille. Se produisant sur la scène internationale, elle a joué à plusieurs reprises dans des lieux et festivals prestigieux tels The Frick Collection(New York), Music Before 1800 (New York), Carnegie Hall (New York), Da Camera Society (Los Angeles), la Chapelle royale et l’Opéra royal de Versailles (France), Theater an der Wien (Autriche), la Philharmonie de Cologne (Allemagne) et le Festival Croisements (Chine).

Stéphanie Brochard

Stéphanie Brochard
Danse baroque

Interprète et chorégraphe, Stéphanie Brochard aime naviguer d’un univers à l’autre: danse contemporaine, danse théâtre, danse baroque et jeu clownesque. Originaire de France où elle étudie au Conservatoire de Région d’Angers, elle poursuit sa formation en danse à l’école de danse de Québec. Diplômée du programme d’enseignement de l’école Nationale de Ballet de Toronto, Stéphanie a fait de l’enseignement un de ses atouts. Elle complète également la formation de l’école Internationale de Théâtre Jacques Lecoq à Paris, où elle découvre de nouveaux horizons qui feront dès lors, partie de son bagage d’artiste.

En 2008, Stéphanie se joint à la compagnie de danse Sursaut en tant qu’interprète. Elle participe à toutes les productions de la compagnie et occupe depuis 2011 la fonction d’assistante à la direction artistique. En 2015, elle crée le spectacle Moi2 qui s’adresse tout particulièrement aux adolescents.

Elle est également interprète pour Les Jardins Chorégraphiques, compagnie de danse baroque basée à Montréal et depuis 2018 en assume, la co-direction artistique.

Horaire

Du 26 au 29 juin 2025
À Saint-Camille

Pour qui?

Artistes professionnel.le.s ou en voie de professionnalisation en musique
Étudiant.e.s en musique à partir du 2e cycle universitaire
Maximum de 15 participants

Frais d'inscription

Coût : 310$ (valeur réelle de 2 065$)
Les frais comprennent :
l'hébergement, la restauration et les frais de paiement en ligne

Billets

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Billets ne sont plus disponibles

Pour plus de détails

Le Conseil est fier de vous offrir cette formation unique au Québec.
Elle est rendue possible grâce au soutien du programme Intervention-Compétence, mais aussi grâce à nos partenaires :
Ensemble Les Boréades de Montréal et
Boulv’Art Saint-Camille, créateur et gestionnaire des Concerts de la Chapelle.

N’hésitez pas à communiquer avec eux en utilisant les liens ci-dessus pour obtenir plus de renseignements.

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Seul le paiement total du coût confirme l’inscription à la formation. La date de réception du paiement de la formation au CCE fait foi de l’ordre d’inscription des personnes participantes. Le nombre limite de places de chacune des formations varie.

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Le CCE se réserve le droit d’annuler l’activité avant le début de celle-ci, s’il juge le nombre d’inscriptions insuffisant. Le montant du paiement de la formation est alors remboursé en totalité.

Si une personne inscrite désire annuler sa participation, le remboursement total du paiement de la formation lui est remis à la condition que la personne avise le CCE par courriel au plus tard 10 jours avant la tenue de la formation. Il n’y a aucun remboursement pour les personnes inscrites mais absentes.

Le calendrier de formation est sujet à changement (en cas de force majeure, mauvais temps ou maladie du formateur).

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Cette formation vous est offerte en partenariat avec : 

Logo Boulv'Art Saint-Camille sur fond vert
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