Les territoires de l’éducation esthétique

À propos du formateur et de la formatrice

Marika Crête-Reizes est consultante culture-éducation, formatrice et spécialiste de l’éducation esthétique. Elle s’intéresse aux arts comme source inépuisable d’apprentissages et aux effets qu’ont la créativité et l’engagement envers ceux-ci sur les plans individuel et collectif. Elle cumule une vaste expérience en programmation et diffusion des arts de la scène, en développement de programmes éducatifs et d’engagement envers la collectivité, en recherche et en gestion de projet. Elle a travaillé pour plusieurs organisations culturelles dont le Musée des Beaux-Arts de Montréal, le Conseil québécois du théâtre et la Place des Arts où elle a travaillé pendant près de dix ans et occupé le poste de gestionnaire Éducation et Collectivités jusqu’en juin 2020. Elle y a notamment mis sur pied et développé les programmes éducatif et art adapté et a pris part à la révision du pôle Collectivités dont les activités sont maintenant axées sur l’engagement citoyen. Animée de la nécessité d’un arrimage fort entre les milieux des arts et de l’éducation, et passionnée d’éducation esthétique dont elle a fait son champ d’expertise, elle collabore avec plusieurs organisations nationales et internationales sur des projets alliant culture et éducation, donne de la formation en éducation esthétique auprès d’artistes- médiateur·trice·s / médiateur·trice·s culturel·le·s, de diffuseurs et d’enseignant·e·s depuis 2016, et mène des projets de recherche. Elle est Fellow du Salzburg Global Seminar (Autriche), puis membre des conseils d’administration du Théâtre de la Pire espèce, de l’Orchestre de l’Agora et du Musée régional de Rimouski. Elle est également membre du comité consultatif canadien du Maxine Greene Institute.

Marco Pronovost fait partie des rares spécialistes qui abordent les questions de médiation culturelle et d’engagement des publics. Artiste et chercheur en performance et en arts de la scène, il collabore avec plusieurs organisations nationales et internationales afin de développer des structures visant à développer la citoyenneté culturelle. Fellow du Global Salzburg Seminar en Autriche, il est détenteur d’une maîtrise en études du développement de l’IHEID, Genève, Suisse. Chorégraphe et metteur en scène, il explore la relation avec le public, son engagement dans la construction narrative et son déploiement dans l’espace public. Il est auteur de plusieurs guides pratiques sur la médiation culturelle, d’un livre sur l’utilisation de l’art comme outil de développement social publié chez l’Harmattan, et coéditeur d’un livre sur le commissariat en art vivant (“Curating Live Arts”) à paraître chez Berghahn Books en novembre 2018.