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L'Académie de musique ancienne de Saint-Camille 2025

Une formation coproduite avec :

Académie de musique ancienne de Saint-Camille 2026

Plongez au cœur de la musique allemande du 18ᵉ siècle avec une formation professionnelle en musique ancienne qui allie exigence, immersion et pratique d’ensemble. À travers l’étude du Magnificat de Johann Sebastian Bach, cette 10ᵉ édition propose un travail approfondi du répertoire baroque dans un cadre propice à l’apprentissage et à la rencontre.

Horaire

Accueil le 25 juin 2026
Ateliers les 26, 27 et 28 juin

Pour qui?

Musicien·nes professionnel·les ou en voie de professionnalisation (instrumentistes et vocalistes) souhaitant développer ou approfondir leur pratique en musique ancienne.

Coût d'inscription

320,00$
Valeur réelle de 2 133$
Billetterie au bas de la page

Ce montant comprend l'hébergement et les repas

Détails

La formation

Offrez-vous un véritable temps d’arrêt pour approfondir votre pratique avec cette formation professionnelle en musique ancienne, pensée pour des artistes qui souhaitent aller plus loin dans leur compréhension du répertoire baroque.

Pendant trois jours, vous serez plongé·e dans un environnement entièrement dédié à l’exploration, à l’écoute et au travail en profondeur. À travers des classes de maîtres liées à votre instrument, un travail soutenu en musique d’ensemble et un apport théorique ciblé, vous pourrez affiner votre interprétation, préciser votre langage musical et développer des réflexes stylistiques essentiels à la pratique de la musique ancienne.

Cette 10ᵉ édition met à l’honneur la musique allemande de la première moitié du 18ᵉ siècle, avec le Magnificat de Johann Sebastian Bach comme point d’ancrage. Une œuvre exigeante, riche et structurante, qui permet d’aborder concrètement les enjeux d’interprétation propres à cette période.

L’encadrement assuré par l’équipe des Boréades de Montréal constitue un élément clé de l’expérience. Reconnus pour leur rigueur, leur sens musical et leur connaissance approfondie du répertoire, les formateurs et formatrices vous accompagnent dans un travail à la fois précis et exigeant, tout en favorisant un climat propice aux échanges et à la progression.

Le cadre de Saint-Camille participe pleinement à cette immersion. En vous éloignant du quotidien, vous vous donnez les conditions idéales pour vous concentrer sur votre pratique, rencontrer d’autres musicien·nes engagé·es dans une démarche similaire et nourrir votre développement artistique.

Un atelier de danse complète le parcours en offrant un éclairage concret sur les fondements rythmiques et expressifs du langage baroque, en lien direct avec les pratiques de l’époque.

Cette formation s’adresse à celles et ceux qui souhaitent consolider leur place dans ce répertoire exigeant et poursuivre leur développement professionnel avec intention et profondeur.

Les objectifs

      • Approfondir les connaissances du répertoire baroque, particulièrement allemand

      • Développer une maîtrise stylistique et technique adaptée à la musique ancienne

      • Expérimenter le travail d’ensemble dans un contexte historiquement informé

      • Comprendre les liens entre musique, danse et représentation dans le langage baroque

Contenu et déroulement

Formation intensive de trois jours comprenant :

      • Classes de maîtres liées à l’instrument
      • Cours théorique
      • Travail en musique d’ensemble
      • Atelier de danse (1 h 30)
      • Présentation publique sous forme de concert en fin de parcours
Francis Colpron

FLÛTE À BEC

Francis Colpron, est reconnu comme l’un des instrumentistes les plus talentueux de sa génération. Il a fondé en 1991 l’ensemble Les Boréades de Montréal, dont il assure depuis la direction artistique.

Anne Thivierge

FLÛTE TRAVERSIÈRE BAROQUE

Anne Thivierge se produit sur les flûtes anciennes et modernes avec des ensembles de renom. Elle est aussi très prisée comme chambriste et se produit avec des ensembles de musique de
chambre. Elle a fait des études de flûte traversière à l’Université de Montréal auprès de Lise Daoust et enseigne la flûte traversière au Conservatoire de musique de Rimouski et est chargée de cours en flûte baroque à l’Université McGill.

Olivier Brault

VIOLON

Olivier Brault, est directeur de Sonate 1704 et de Les Goûts Réunis (Luxembourg), concertmaster de Apollo’s Fire (Cleveland) et violon principal avec Les Boréades de Montréal, Four Nations (New York) et l’Ensemble Caprice. Détenteur d’un doctorat de l’Université de Montréal portant sur la musique française pour violon et basse continue, il donne des classes de maître dans les grandes institutions internationales.

Jessica Korotkin

VIOLONCELLE

Jessica Korotkin étudie l’interprétation du violoncelle baroque avec Suzie Napper à McGill. Elle n’a commencé le violoncelle que vers la fin du secondaire. « (…) Je suis tombée en amour avec la musique ancienne et le violoncelle baroque. »

Luc Beauséjour

CLAVECIN

Luc Beauséjour mène une carrière très active; il s’est produit comme soliste en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Europe. Depuis 1994, il est directeur artistique de Clavecin en concert. Détenteur d’un doctorat en interprétation de l’université de Montréal, il a été professeur invité dans cette institution jusqu’en 2023. Il enseigne présentement au Conservatoire de musique de Montréal.

Jaqueline Woodley

CHANT

Jacqueline Woodley est une musicienne Montréalaise originaire d’Ontario : soprano, professeure de chant et chef de chœur. Jacqueline possède une maîtrise en opéra de l’Université McGill, et est diplômée du ARCT en piano et théorie musicale du Royal Conservatory of Music.

DANSE

Marie-Nathalie Lacoursière est metteure en scène et directrice de la danse du Boston Early Music Festival. Artiste multidisciplinaire, elle développe une approche où mouvement, geste et son s’unissent au service d’une dramaturgie vivante.

Depuis plus de vingt ans, elle crée pour le Festival Montréal Baroque, renouvelant la mise en scène de la musique ancienne. Son parcours compte plus de quarante productions présentées au Canada et à l’international, dont Nicandro e Fileno avec Les Boréades de Montréal, Les Indes galantes, La Veuve rebelle et Vénus et Adonis de John Blow, cette dernière récompensée d’un prix Opus.

Elle dirige aussi les projets scéniques du Festival Prangins Baroque (Suisse). Pédagogue engagée, elle enseigne au Cégep Saint-Laurent et au Collège Vincent-d’Indy, et assure la mise en scène des productions du Conservatoire de musique de Montréal.

Pour vous inscrire

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Si vous rencontrez des ennuis techniques, n’hésitez pas à communiquer avec nous à [email protected].

Si vous souhaitez plus d’information au sujet de la formation, écrivez à [email protected], ou encore appelez au 819 563-2744.

Billets

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Politique générale des inscriptions

Seul le paiement total du coût confirme l’inscription à la formation. La date de réception du paiement de la formation au CCE fait foi de l’ordre d’inscription des personnes participantes. Le nombre limite de places de chacune des formations varie.

Politique d’annulation

Le CCE se réserve le droit d’annuler l’activité avant le début de celle-ci, s’il juge le nombre d’inscriptions insuffisant. Le montant du paiement de la formation est alors remboursé en totalité.

Si une personne inscrite désire annuler sa participation, le remboursement du paiement de la formation lui est remis à la condition que la personne avise le CCE par courriel au plus tard 10 jours avant la tenue de la formation. Il n’y a aucun remboursement pour les personnes inscrites mais absentes. Un montant sera retenu du remboursement pour couvrir les frais de paiement en ligne.

Le calendrier de formation est sujet à changement (en cas de force majeure, mauvais temps ou maladie du formateur).

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