À TABLE 2024 - faire territoire

L’organisme RURART — art contemporain en milieu rural, basé à Cookshire-Eaton récidive avec son événement À TABLE.

Tenu en extérieur dans les installations de la ferme La Généreuse, l’événement prend la forme d’une grande tablée où la recherche et la création se côtoient, suivie d’activités artistiques et de moments de rencontres. Au partage d’idées s’ajoutent des ateliers, des interventions artistiques, un feu-discussion ainsi qu’un goûter de saison mettant en vedette des produits agricoles locaux.

Détails

La formation

L’édition 2024 sonde la notion de faire territoire à travers des pratiques artistiques qui (re) pensent notre relation aux territoires. Minutieusement choisies par la commissaire Noémie Fortin, une série d’interventions serviront à illustrer autant d’approches singulières, dont : Michel Durand Nolett ; Karine Gaulin de la compagnie les Chemins errants ; Soleil Launière ; Francine Lemay ; Erin Hill et Nina Vroemen de Horizon Factory et Jessica Slipp.

Les objectifs

L’événement vise à développer une meilleure compréhension de la thématique, de faire naître les réflexions, et d’approfondir les connaissances liées au territoire. Plus encore, les ateliers visent spécifiquement à comprendre ce que peut signifier l’expression « faire territoire ». La méthodologie utilisée propose un volet pratique sous forme d’ateliers, et un volet théorique sous la forme d’une grande tablée qui rassemble formateurs et participants dans le but de faciliter un cheminement collectif. 

Plus précisément, les compétences développées à l’occasion de l’événement seront : 

  • Découvrir ou en apprendre plus sur l’utilisation des plantes dans la culture w8banaki, auprès du porteur de savoirs Michel Durand Nolett;
  • Intégrer un rapport sensible à la nature dans sa pratique individuelle;
  • Discuter la force et l’influence du territoire dans l’acte de création;
  • Expérimenter la technique de Deep Gazing, développée par les créatrices d’Horizon Factory;
  • S’imprégner d’une installation art-nature portant le potentiel d’émerveillent du monde de l’enfance avec Karine Gaulin;
  • Expérimenter une performance enracinée dans le monde Innu et alliant le corps à la terre avec Soleil Launière;
  • Changer de perspective pour se mettre dans la peau d’une roche avec Jessica Slipp;
  • Participer à une œuvre collective basée sur le visible et l’invisible dans la nature avec le ArtLab.

Le formateur et les formatrices

Noémie Fortin

Noémie Fortin, commissaire

Originaire de Lac-Mégantic, Noémie Fortin est une commissaire indépendante, autrice et travailleuse culturelle basée dans les Cantons-de-l’Est. Elle vit avec sa famille sur le territoire traditionnel non-cédé de la Nation W8banaki, le Ndakina, où elle accompagne des démarches artistiques, agricoles et communautaires axées sur le soin du vivant. Sensible aux pratiques enracinées dans la pensée écoféministe, elle concentre ses recherches sur l’art qui sort des institutions pour aller à la rencontre des territoires et des communautés, en particulier dans les milieux ruraux.
 
Elle a étudié l’histoire de l’art aux Université Bishop’s et Concordia, et œuvre à titre de codirectrice du Centre d’art Rozynski, à Way’s Mills. Ses plus récents projets de commissariat ont été présentés à la Biosphère de Montréal, par la Manif d’art 11, à la Galerie d’art Foreman et au 3e impérial. Ses écrits sont publiés dans diverses revues spécialisées dont Esse arts + opinion, Vie des arts et Le Sabord.
 
Michel Durand Nolett

Michel Durand Nolett

Michel Durand Nolett est gestionnaire foncier au sein du Conseil des Abénakis d’Odanak. En 2007, il fonde le Bureau environnement et terre d’Odanak (BETO ; Mziaow8gan Aki) qui a développé, depuis, une expertise diversifiée pour répondre aux besoins de la communauté.

Formé en foresterie, il a une pratique profondément liée au territoire (NDAKINA) et aux savoirs ancestraux. Il est engagé dans la transmission des savoirs des w8banakiak, et partage son temps dans la communauté d’Odanak avec le Musée en donnant des conférences, en faisant des marches en forêt et en menant des ateliers. Il est l’auteur de la publication Plantes du soleil
levant Waban Aki (2008).

Karine Gaulin

Karine Gaulin

Karine Gaulin est une artiste interdisciplinaire doublée d’une pédagogue perspicace. Sa pratique est ancrée dans une démarche sensorielle et poétique qui repose largement sur l’art vivant. Idéatrice et interprète au théâtre, elle a assuré la création, la production et la direction de tournées de cinq spectacles avec Les Chemins errants, compagnie de théâtre pour le jeune public dont elle assume la codirection artistique depuis 2012. Elle flirte aussi avec l’installation et la création sonore documentaire. Son approche mise sur la relation humaine, la fragilité et le plaisir viscéral de provoquer des rencontres profondément humaines à travers l’art. Elle a étudié en Amérique latine, vécu en forêt, et navigue depuis 2015 entre les Îles-de-la-Madeleine et St-Pierre et Miquelon, tissant des projets de territoire porteurs de sens et d’émotions.

Soleil Launière

Soleil Launière

Soleil Launière vit et œuvre à Tiöhtià:ke – Mooniyang (Montréal). Artiste multidisciplinaire, elle allie le chant, le mouvement et le théâtre en passant par l’art performance. Elle entremêle la présence du corps bispirituel et l’audiovisuel expérimental tout en s’inspirant de la cosmogonie et de l’esprit sacré des animaux du monde innu. Elle exprime en actes une pensée sur les silences et les langages universels. Depuis 2008, Soleil a réalisé plus d’une trentaine de performances différentes, dans le cadre de rassemblements et d’événements artistiques autochtones et allochtones à l’intérieur ou à l’extérieur des réseaux de diffusion conventionnels tel que OFFTA, RIAPA, Dare-Dare, Articule, MAI. Outre son travail d’interprète avec le théâtre Ondinnok et les Productions Menuentakuan, elle a exploré le théâtre physique, la danse contemporaine, le chant traditionnel et contemporain. Depuis juillet 2020, Soleil est à la tête de la compagnie qu’elle a fondée, Production AUEN.

Francine Lemay

Francine Lemay

Depuis plus de quarante ans, Francine Lemay pratique l’agriculture biologique sur sa ferme, La Généreuse à Cookshire-Eaton, une des premières fermes certifiées biologiques au Québec. Francine Lemay, est co-instigatrice de L’école Des enfants de la Terre,  un projet éducatif Art-Nature né sur la ferme. En tant que hôte de RURART, Mme Lemay se consacre à l’animation d’atelier dédié aux artistes et par ses expériences au contact des enfants qui s’émerveillent, des saisons qui changent et des rythmes constants de la terre, elle donne accès à de nouvelles perspectives et prises de conscience à l’artiste en processus de création.

Erin Hill et Nina Vroemen

Erin Hill et Nina Vroemen (Horizon Factory)

Les Sœurs de l’Ordre Céleste de la Néphologie (l’étude des nuages) œuvrent par le biais de multiples médiums et disciplines, y compris la performance, la vidéo, la radio, les ateliers et l’écriture. Formée en 2019, lors d’une résidence de danse au Studio 303 (Montréal), la pseudo-secte fictive de deux nonnes atmosphériques voilées de bleu a été interpellée par la nature intangible des nuages et les récits éphémères qui leur donnent forme. Ces récits sont personnels, environnementaux, futuristes et sont autant de signaux d’alerte potentiels. En 2024, elles ont imprimé le prototype de leur future publication Deep Gazing. Ce livre est un guide, un outil, un atlas et un compagnon pour l’harmonisation individuelle et collective avec l’environnement.

Jessica Slipp

Jessica Slipp

Jessica Slipp est une artiste et professeure qui vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang (Montréal). Sa pratique artistique s’appuie sur la photographie, la vidéo, la sculpture, la performance et les médias imprimés afin d’étudier les notions de lieu, découvrir de nouvelles perspectives de la terre et du paysage et examiner les complexités de l’existence. Dans ses œuvres, Slipp décortique la notion de séparation entre le genre humain et la terre en s’interrogeant sur la façon dont nous pourrions repenser notre rapport à la nature. Jessica détient un baccalauréat en photographie et une maîtrise en médias imprimés de l’Université Concordia. Présenté à l’échelle locale et nationale, son travail a récemment fait l’objet d’expositions individuelles à la galerie FOFA, à Montréal, et à la Harcourt House d’Edmonton, en Alberta.

Horaire

Le samedi, 21 septembre 2024 de 10 h à 22 h

Pour qui?

Les formations sont offertes aux artistes professionnels ou en voie de professionnalisation, de même qu'aux travailleurs.euses en culture de toutes les disciplines.​

Frais d'inscription

Ces ateliers, présentés dans le cadre de l'événement À TABLE 2024, sont offerts par l'organisme RURART - art contemporain en milieu rural

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Billets

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Politique générale des inscriptions

Seul le paiement total du coût confirme l’inscription à la formation. La date de réception du paiement de la formation au CCE fait foi de l’ordre d’inscription des personnes participantes. Le nombre limite de places de chacune des formations varie.

Politique d’annulation

Le CCE se réserve le droit d’annuler l’activité avant le début de celle-ci, s’il juge le nombre d’inscriptions insuffisant. Le montant du paiement de la formation est alors remboursé en totalité.

Si une personne inscrite désire annuler sa participation, le remboursement total du paiement de la formation lui est remis à la condition que la personne avise le CCE par courriel au plus tard 10 jours avant la tenue de la formation. Il n’y a aucun remboursement pour les personnes inscrites mais absentes.

Le calendrier de formation est sujet à changement (en cas de force majeure, mauvais temps ou maladie du formateur). 

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