Qui je suis quand je raconte?

Construction dramaturgique et présence du conteur — de la conteuse
Formation avancée

Détails

Horaire

Du 10 au 14 août 2026
de 9h30 à 16h30
à la Maison des arts de la parole

Pour qui ?

Conteuses et conteurs avancé·es souhaitant approfondir leur pratique artistique, revisiter leur rapport au répertoire et développer leur présence singulière au récit oral.
Maximum : 12 participant·es

Frais d'inscription

Coût 103,20 $ (valeur réelle 688,00 $)
Billetterie au bas de la page

La formation

À partir d’un conte traditionnel choisi par chaque participant·e, cette formation propose d’explorer la construction dramaturgique du récit tout en questionnant la place intime et artistique du conteur — de la conteuse.

Il est demandé à chaque participant·e de venir avec un conte issu du répertoire traditionnel qu’il ou elle n’a encore jamais raconté en public. Il est essentiel de pouvoir travailler une matière neuve, disponible à l’exploration. Lorsqu’une histoire est déjà pratiquée, des réflexes sont installés ; il devient plus difficile de la déplacer en profondeur. Le conte traditionnel, par sa force symbolique, ses figures archétypales et sa liberté d’espace et de temps, permet d’y déposer des enjeux intimes, des images personnelles sans être limité par les exigences du réalisme. C’est pourquoi les récits de vie ne seront pas le support de ce travail.

Un conte ne prend vie ni par la seule fidélité à sa trame, ni par la seule performance. Il advient dans la rencontre entre une structure héritée et une parole vivante, portée aujourd’hui par une voix singulière.

Durant ces cinq jours, nous travaillerons les émotions, les images fondatrices, les tensions narratives, les personnages, les points de vue ainsi que les passages entre narration et incarnation.

Nous aborderons notamment plusieurs questions essentielles :

    • Qui suis-je quand je raconte ?
    • Peut-on passer du narrateur au protagoniste ?
    • D’un personnage à l’autre ? De quelle façon ?
    • Faut-il rester neutre ou peut-on prendre parti ?
    • Que faire des dialogues ?
    • Peut-on modifier un conte traditionnel ?
    • Comment donner de l’épaisseur aux personnages sans entrer dans une posture théâtrale ?
    • Où se situe la tension dramatique du conte ?
    • Comment faire entendre une parole personnelle au cœur d’un récit ancien ?

À travers exercices pratiques, mises en voix, explorations individuelles et retours collectifs, chaque participant·e sera invité·e à approfondir son rapport au conte choisi et à affiner une forme de parole à la fois consciente, incarnée et libre.

Matériel requis

Chaque participant·e est prié·e de venir avec un conte issu du répertoire traditionnel qu’il ou elle n’a encore jamais raconté en public, d’une durée de 10 à 20 minutes.

Les objectifs

  • Comprendre les points de vue narratifs : omniscient, interne, externe
  • Habiller les récits de notre richesse émotionnelle
  • Ressentir pour donner à voir
  • Explorer les passages entre narration et incarnation
  • Affiner une parole à la fois consciente, incarnée et libre


Méthode pédagogique

Travail d’équipe et individuel — exercices pratiques, mises en voix, explorations individuelles et retours collectifs.

La formatrice

Qui suis-je quand je raconte? Catherine Gaillard, formatrice
photo : gracieuseté de l'artiste

Née à Paris, Catherine Gaillard est une artiste franco-suisse. Depuis 1998, elle parcourt les scènes pour partager des récits qui explorent l’aventure humaine — ses élans, ses fractures, ses quêtes impossibles. Cette même année, elle reçoit le grand prix des conteurs de Chevilly-Larue, marquant le début de son parcours professionnel.

Depuis plus de vingt ans, elle développe une parole vivante et incarnée, qui puise autant dans les contes traditionnels que dans des créations contemporaines. Son travail s’inscrit dans une recherche exigeante : faire du conte non pas un objet à comprendre, mais une expérience à vivre. Les récits anciens — contes merveilleux, mythes, histoires de lutte ou de désir — y sont abordés dans leur profondeur et leur intensité, comme des matières vivantes qui continuent de nous traverser.

Fondatrice de la Compagnie Séléné, elle crée une dizaine de spectacles, parmi lesquels Les Amazones, Dernier village avant l’azur ou encore Flora Tristan, inspiré du parcours de la militante du XIXe siècle Flora Tristan. Sa création la plus récente, Les Voyages inattendus, poursuit cette exploration en ouvrant des chemins de traverse entre imaginaires et territoires intérieurs.

En 2021, elle fonde la Compagnie Carpes et crée le festival Les Anciennes Terres de Fribourg, dédié aux traditions orales et aux formes contemporaines du récit.

Artiste engagée, ses histoires interrogent la condition humaine, les luttes sociales, les droits des femmes, le désir et le politique. En parallèle de son travail de création, elle est auteure, formatrice et actrice de la scène genevoise, où elle œuvre à maintenir des espaces de recherche et de liberté pour les arts de la parole. Sur scène, elle porte une parole dépouillée, attentive, qui cherche à ouvrir un espace d’écoute — un lieu où les récits peuvent résonner, agir, et trouver leur chemin en chacun.

Pour vous inscrire

Pour vous inscrire, ajoutez simplement un billet en utilisant la boîte ci-dessous.
Vous serez ensuite dirigé vers un outil pour effectuer le paiement des frais d’inscription.
Vous pouvez régler les frais par carte de crédit ou débit, ou encore opter pour le mode de paiement par chèque.

Si vous rencontrez des ennuis techniques, n’hésitez pas à communiquer avec nous à [email protected].

Si vous souhaitez plus d’information au sujet de la formation, écrivez à [email protected], ou encore appelez au 819 563-2744.

Indemnisation des frais de déplacement

Des changements au programme Intervention-Compétences nous permettent d’offrir un soutien aux déplacements pour les formations, à l’intérieur même des limites de l’Estrie. Le service de la formation peut, dans ce cas, vous indemniser l’équivalent d’un (1) aller-retour par formation suivie. 

Une aide financière vous est donc offerte si :

  • vous habitez en Estrie,
  • à plus de 30 kilomètres du lieu de la formation.


Pour vous prévaloir de cette offre, il faut en faire la demande en remplissant le formulaire qui suit.

Attention !  Il faut remplir le formulaire pour chaque formation que vous suivrez au cours de l’année.
Vous aurez jusqu’à une semaine après la fin de  la formation pour vous prévaloir de cette offre. La date du formulaire en faisant foi.
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Politique générale des inscriptions

Seul le paiement total du coût confirme l’inscription à la formation. La date de réception du paiement de la formation au CCE fait foi de l’ordre d’inscription des personnes participantes. Le nombre limite de places pour chacune des formations varie.

Politique d’annulation

Le CCE se réserve le droit d’annuler l’activité avant le début de celle-ci, s’il juge le nombre d’inscriptions insuffisant. Le montant du paiement de la formation est alors remboursé en totalité.

Si une personne inscrite désire annuler sa participation, le remboursement du paiement de la formation lui est remis à la condition que la personne avise le CCE par courriel au plus tard 10 jours avant la tenue de la formation. Il n’y a aucun remboursement pour les personnes inscrites mais absentes.
Un montant sera retenu du remboursement pour couvrir les frais de paiement en ligne.

Le calendrier de formation est sujet à changement (en cas de force majeure, mauvais temps ou maladie du formateur).

Identité visuelle Intervention-Compétences