En collaboration avec RURART- Art contemporain en milieu rural

Description de la formation 

Pourquoi ne pas réfléchir et expérimenter l’hiver de manière pluridisciplinaire en visant un rapport au réel qui intègre les concepts de confort, de bonheur et de relation saine à l’environnement nordique. Nous, qui habitons un territoire froid, créons en conscience de l’alternance des saisons. Comment l’hiver, la saison la plus longue et ses différentes composantes permettent l’émergence de nouveaux espaces de création. Embrassons donc la nordicité de notre territoire pour y puiser une force de création. 

Lors de cette formation, vous expérimenterez une technique de respiration qui permet de réchauffer le corps en contexte de froid extrême (Wim Hof. Une méthode pour prendre conscience de la puissance de résilience de notre corps et de notre capacité à transformer la peur du froid en un nouveau champ des possibles : créer en dialogue avec son environnement, utiliser les éléments naturels propre à la saison (glace, la neige, la noirceur) comme de nouveaux matériaux de création, et selon la discipline tester comment les matériaux utilisés dans son quotidien peuvent interagir avec les éléments propres à l’hiver.  

Mise en garde pour la technique de respiration Wim Hof : Tout le monde peut pratiquer la méthode Wim Hof excepté les personnes ayant une des conditions de santé suivantes: épilepsie, hypertension, maladie de Raynaud, problèmes cardiaques et les femmes enceintes. 

Objectifs de la formation 

•  Prendre la mesure de notre potentiel créatif au contact de l’hiver 
• Se bâtir une trousse d’outils pour apprivoiser l’hiver comme espace de création (respiration, mouvement…) 
• Pratiquer une posture d’accueil qui favorise l’expérimentation et la co-création en nature 
• A partir d’une œuvre de votre répertoire (arts visuels, arts vivants,métiers d’arts…), expérimenter et pratiquer les notions nouvellement apprises afin de déconstruire pour mieux reconstruire.

Méthodologie proposée 

L’appropriation optimale des nouvelles connaissances et compétences est rendue possible grâce à: 

• l’établissement de blocs d’expérimentations et de co-créations après chaque invités spéciaux. 
• l’assiduité de pratiques quotidiennes et relationnelles au contact du vivant; 

La structure organisationnelle proposée s’inspire de l“OPEN SPACE” et les ateliers offerts par Amélie Lemay Choquette sont influencés par les pratiques somatiques et d’arts performance. Ces outils créent un contenant qui permet: 

• à  l’intelligence collective d’opérer 
• à des propositions singulières d’émerger 
• de se déposer avec confiance dans le processus d’exploration et au contact de l’autre; 
• de favoriser la potentialité illimitée de la créativité; et 
• de faciliter la co-création avec l’autre et l’environnement.  

Dans le but de développer et d’intégrer les notions tout en favorisant une expérience humaine et de création, des moments collectifs et individuels et des ateliers thématiques sont offerts chaque jour. 

Les formateurs et formatrices 

Artiste, facilitatrice et fondatrice d’un laboratoire d’arts pluridisciplinaire en nature (RURART art contemporain en milieu rural), Amélie Lemay-Choquette est une femme dynamique et entreprenante. Elle s’intéresse à l’identité, à l’altérité et à ce qui transcende sa réalité quotidienne par le biais d’œuvres picturales, installatives ou performatives. Elle a gradué en 2012 de l’Université Concordia avec une double spécialisation en danse contemporaine et peinture. Depuis, elle dirige des groupes d’artistes en création in situ sur la ferme familiale à Cookshire-Eaton et est appelée à travailler sur des événements d’art in situ (TPL 2021- en cours). 

Michel Bachelet (Ste-Camille, Qc)
Après une première carrière dans le milieu des métiers d’art et du design, qui a été l’occasion de côtoyer différents corps de métier et d’explorer diverses manières de transformer et d’agencer les matières, les années 2000 ont marqué pour Michel Bachelet une transition vers les arts visuels. De 2006 à 2021, il a formé avec Christine Juillard le duo Zoné Vert, qui se consacrait à l’interaction de l’art avec le territoire. Durant cette période, il a également œuvré à titre individuel. 

Jérémie Ortega & Line Savard (Westbury, Qc)
Jérémie et Line sont tous deux  instructeurs certifiés de la méthode Wim Hof, ils habitent la Vallée heureuse du Mont Élan en Estrie et animent régulièrement des ateliers qui visent à découvrir et expérimenter les bienfaits de cette méthode et de repartir avec des notions pratiques donnant ainsi la chance aux participants de l’appliquer dans leur quotidien. 

 Francine Lemay ( Cookshire-Eaton, Qc)
Depuis plus de quarante ans, Francine Lemay pratique l’agriculture biologique sur sa ferme La Généreuse à Cookshire-Eaton, une des premières fermes certifiées biologiques au Québec. Francine Lemay, est co-instigatrice de L’école Des enfants de la Terre,  un projet éducatif Art-Nature né sur la ferme. En tant que hôte de RURART, Mme Lemay se consacre à l’animation d’atelier dédié aux artistes et par ses expériences au contact des enfants qui s’émerveillent, des saisons qui changent et des rythmes constants de la terre, elle donne accès à de nouvelles perspectives et prises de conscience à l’artiste en processus de création.